Tudo começou há alguns anos, quando um casal de colecionadores amigos meus me pediu para desenvolver uma escultura para seu jardim de parque único, que foi exposto por um famoso paisagista alemão nos anos do pós-guerra.
Eu lutei comigo mesmo por muito tempo, mas depois cheguei à conclusão de que uma escultura solitária preferiria prejudicar este ambiente do que crescer juntos em um todo harmonioso no sentido da simbiose da cultura e da escultura de jardim.
Como alternativa, criei então uma escultura para a área do jardim em frente à casa e consegui convencer o casal colecionador disso. Durante a fase de produção desta escultura, entretanto, me perguntei se minha opinião sobre a impossibilidade de decoração escultural do jardim do parque era realmente correta - e tive a idéia de desenvolver uma escultura horizontal que seguisse a topografia do terreno ou fosse contrária a ela.
Para esta escultura de aço inoxidável, usei a forma de lente que já havia escolhido na série 'Invader' como a forma ideal para conectar espaço e superfície, ou seja, 3D e 2D. Entretanto, dispensei a conexão dos volumes das lentes através de sistemas de barras visíveis e conectei as lentes diretamente umas com as outras através de um truque técnico usando tecnologia de soldagem, de modo que foi criado um todo coerente que não parece seguir nenhuma 'ordem' interna - nasceu o 'Cultivador'!
Mas por que 'Cultivator'? Quando a escultura acabada estava ali na frente de minha equipe e de mim no estúdio, ela nos lembrava de uma ferramenta agrícola para quebrar o solo ou suavizar o sulco do arado, a grade - e a palavra em inglês para grade é 'cultivator' (cultivador). Mas também em alemão, o 'Kultivator' é um termo bastante comum para um implemento agrícola ou horticultural.
Falando em lentes - tecnicamente falando, uma lente consiste de duas chamadas metades de discos curvos, que são então soldadas no eixo central. Eu já havia adquirido estes discos curvos para a "série Invader" da empresa Jünger Bödenpresswerk, com sede em Siegen, uma empresa altamente especializada no fornecimento para as indústrias de transporte, bebidas e química.
indústrias de transporte, de bebidas e química. Por insistência à equipe de vendas, conheci o proprietário da Jünger, Timo Franke, imediatamente após a conclusão do 'Cultivator I' - um golpe de sorte para o desenvolvimento posterior da série.
Timo Franke reconheceu racionalmente o valor agregado para seu produto quando ele se transformou em arte na 'Série Invader'. Mas o mais importante, ele se apaixonou imediatamente pelo 'Cultivator I' e o chamou de seu próprio. Isto pode parecer romântico, mas significa muito mais, porque a partir daquele momento Timo Franke cuida pessoalmente de cada peça de disco curvo, o que significa graus de curvatura muito diferentes e, em última análise, qualidade ótima.
Entretanto, 25 esculturas 'Cultivator' foram criadas com a 'Cultivator Roundabout' para Tepanje/Slovenia, não incluindo modelos e pequenos formatos como a edição para Proidee. A maioria delas está na posse de colecionadores entre São Francisco, São Paulo, Ásia e Europa, o desenvolvimento posterior da série já começou, continua emocionante!
"Break it up" foi o que Thomas Schönauer disse no outro dia em uma conversa que tivemos sobre o
tema da arte no espaço público. Rapidamente ficou claro que não se tratava de um pedido para não
fazer algo inútil, mas sim de uma expressão concisa que chega ao coração da intenção e da
preocupação artística de Thomas Schönauer com sua série "Cultivador".
Trata-se de romper, desembaraçar, afrouxar; trazer a arte e assim também o conceito de arte para
um contexto diferente e ampliado.
A arte não deve mais ser percebida e interpretada isoladamente, mas deve permanecer em
coerência holística.
Thomas Schönauer consegue isso com suas obras, não apenas no contexto espacial, mas também no
contexto do conteúdo.
Os Cultivadores são criados a partir de uma interação de discos lenticulares individuais, que são
capturados e concebidos com base em aspectos estéticos, estáticos e não menos enérgicos.
Diferentes tamanhos, ângulos de posicionamento, superfícies de conexão dos elementos individuais
formam um objeto de arte que se destina a entrar em correspondência com o espaço (externo).
Disposição, materialidade e composição definem uma estrutura escultural de tensão que, quando
vista de diferentes perspectivas, às vezes transmite uma leveza aparentemente flutuante e às vezes
uma forma monumental.
A presença das duas direções, visualmente percebida pelo espectador, unida em uma obra de arte,
reforça a intenção do artista: desencadear uma percepção sem preconceitos, um "deixar-se afetar",
uma experiência individual.
Trata-se da idéia de se libertar do princípio humanamente construído da linearidade, da
unidimensionalidade e do reconhecimento da diversidade de nosso ser e criação - inspirado na
estrutura orgânica e desigual da natureza.
Os "Cultivadores" de Schönauer permitem uma mudança de perspectiva!
E sem nenhum folheto de instrução ou suposto auxílio de interpretação; apenas a "emotio" é o
impulso desencadeante da experiência pessoal e o feedback mental individual associado.
Somente desta forma os contextos podem ser reinterpretados e repensados.
Olhar para as esculturas pode trazer formas de ver, sensações de mudança, sem a necessidade de
grandes tumultos.
Os "Cultivadores" no contexto do espaço (ao ar livre) conectam a coexistência obrigatória da cultura
e da natureza, permitem o surgimento de outras perspectivas, implicam na necessidade de ruptura -
para uma percepção holística!
"Quebrar!"
Em 31 de agosto de 2022, vários líderes de pensamento e mestres de nosso tempo se
reuniram para um intercâmbio sobre a relevância e a necessidade crescente
da arte no espaço público em tempos de crises internacionais e a mudança de
paradigma que está ocorrendo como resultado.
A conversa aconteceu no estúdio de Thomas Schönauer em Ratingen, perto de Düsseldorf.
Os participantes foram a designer de interiores e arquiteta Claudia de Bruyn,
que vive em particular em Ratingen, mas é internacionalmente bem-sucedida
com seu escritório, o arquiteto paisagista alemão Andreas Kipar, que, com
mais de 150 funcionários em escritórios em Milão, Lugano, Viena e
Düsseldorf, o fundador e presidente da Fundação para Arte e Cultura em
Bonn e diretor do Museu Duisburg Küppersmühle, Walter Smerling, e o pintor
e escultor Thomas Schönauer, a quem seu amigo íntimo Frank Dopheide
descreveu uma vez como o "artista de engenharia".
Como um jornalista calmo, mas altamente concentrado, que resumiu a conversa em um
artigo notável no jornal 'Rheinische Post', Andrea Bindmann sentou-se à mesa
redonda.
Citações dos participantes
Schönauer "A linearidade do pensamento e da ação finalmente acabou. Até mesmo o último
tomador de decisão já deveria ter percebido isso. Estamos no meio de uma
mudança de paradigma".
Smerling "A arte no espaço público pode nos tornar capazes de dialogar". Nós
demonstramos o rosto do público com arte, infelizmente temos que perceber
que numerosos tomadores de decisão públicos demonstram muito pouco
interesse por esta demonstração".
De Bruyn "A arte é apresentada e ensinada nas escolas desde cedo como algo 'agradável de
se ter', como um luxo e não como uma necessidade. É daí que vem o mal-
entendido na aceitação da arte nos espaços públicos".
Kipar "Na pandemia, o espaço urbano se tornou mais humano novamente. A arte, como
representante da cultura, conecta o tema da natureza humana com a
paisagem urbana da cidade".
Smerling "Uma das conseqüências da falta de educação artística nas escolas é que a
sensibilidade estética é cada vez menos visível. Quando o cidadão é
confrontado com algo que ele não entende imediatamente, ele se sente
assediado ao invés de enriquecido".
De Bruyn "O que é cultura, do que o nosso país se orgulha? O individualismo que aumenta
através das mídias sociais é um grande mal. Todos só conhecem sua
perspectiva pessoal e isso anda de mãos dadas com o gosto - e o gosto é a
morte de todas as coisas".
Schönauer "A mudança de paradigma surge como um tsunami e causa medo. E o medo é a
causa da agressão, entre outras coisas contra a arte no espaço público".
Kipar "Projetar a paisagem urbana não se trata de questões isoladas, mas adotamos uma
abordagem holística. No passado, a arte era percebida isoladamente; no
futuro, a percepção será holística, no entanto, para ser honesto, ainda nos
faltam os meios. Certamente, uma resposta é a cidade de 15 minutos".
Smerling "Precisamos de um lobby para a arte nos espaços públicos". Agradeço aos artistas
que continuam, apesar da falta deste lobby".
De Bruyn "Há muito pouca consciência de que a arte no espaço público pertence a todos, a
todos nós". Caso contrário, haveria também um dever de cuidado muito
maior".
Schönauer "Quando a qualidade da obra de arte e do ambiente urbano se igualam, surge
então uma nova identidade, que as pessoas que vivem nela sentem e
continuam a cultivar com ela".
Kipar "As esculturas Cultivator são simbólicas das fissuras e fraturas necessárias na cidade e
da necessidade de abrir a 'cidade lajeada' horizontal e verticalmente".
Em 11.11.2022, Thomas Anstots, Presidente - linha de negócios, Materiais Avançados,
Outokumpu, Timo Franke, proprietário e Diretor Geral da Jünger
Bödenpresswerk e Thomas Schönauer se encontraram em seu estúdio em
Ratingen, perto de Düsseldorf.
O principal objetivo da reunião era conhecer-se pessoalmente e trocar idéias sobre
cooperação futura. Ao longo de uma hora e meia, uma conversa quase
amigável desenvolveu-se naturalmente sobre o material de aço inoxidável
que une os três, sobre os chamados negócios, sobre a continuação de
medidas comunicativas conjuntas que já haviam começado e agora haviam
sido acordadas, e sobre "Deus e o mundo".
As fotos falam sua própria língua sobre a atmosfera.
Citações
Anstots: "Estamos atualmente no processo de dar à marca Outukumpu um novo brilho e
ganhar maior consciência. Portanto, uma cooperação com um artista tão
conhecido faz muito sentido".
Schönauer: "Cada nova escultura é sempre um pouco do seu próprio bebê". É um processo
de identificação que naturalmente inclui os fornecedores dos materiais e as
pessoas/circunstâncias de seu processamento posterior. Para mim, pelo
menos, isso também compõe o espírito de uma escultura".
Franke: "Para uma empresa familiar altamente especializada e de tamanho gerenciável
como a nossa, a confiabilidade de entrega é de importância existencial,
especialmente em tempos de crise".
Anstots: "O aço inoxidável como material também é subestimado do ponto de vista
ecológico. É claro que a produção emite Co2, mas o potencial de reciclagem é
de cerca de 95%, o que está muito à frente de muitos outros produtos.
Especialmente porque a vida útil do próprio produto é próxima ao infinito, se
você desconsiderar o contexto de aplicação".
Schönauer: "Para um escultor que trabalha com aço inoxidável, não pode haver situação
mais ideal do que encontrar uma correspondência em todos os desejos e
exigências especiais em relação ao material, mas também o processamento
posterior até o projeto da superfície".
Franke: "Painéis curvos de aço inoxidável acompanham todos os dias, mas eles não são
percebidos em sua importância. Sem transporte de produtos líquidos, sem
cerveja, sem produção de vinho, sem medicamentos e sem um grama de
chocolate sem o uso de discos em cúpula. Primeiro tem que aparecer um
Schönauer que tira nosso produto do anonimato e lhe dá nova vida (risos)".
AMIGO E ALIADO
Natureza, arte e espaço público
Estamos vivendo uma época em que a natureza está finalmente se movendo
para o centro do pensamento de planejamento e design. Somente usando
características e processos naturais é que os desafios sócio-ecológicos e
culturais do presente podem ser enfrentados em nossas cidades, bem como
nas áreas rurais, e caminhos para o futuro podem ser traçados em termos de
planejamento. Estes desafios incluem, entre outros, questões como mudança
climática, segurança energética, saúde humana ou fortalecimento da
biodiversidade. Ao mesmo tempo, o tratamento respeitoso do patrimônio
cultural é parte disso. Trata-se de desenvolver e cultivar paisagens produtivas
nas quais as pessoas se sintam à vontade em seus espaços sociais e culturais
e ligadas à natureza. Neste processo de transformação epocal, a arte no
espaço público, muitas vezes subestimada como decoração, pode
desempenhar um papel ativo - e o artista pode tomar o lugar de um parceiro
de aliança.
Para mim, como urbanista e arquiteto paisagista, Thomas Schönauer é um tal
parceiro de aliança, tanto como artista quanto como pensador de vanguarda. A
livre criatividade da arte, não vinculada a nenhum propósito, como expressa
em suas esculturas Cultivator, e a exploração e desenvolvimento do
planejamento de espaços paisagísticos são duas faces da mesma moeda. A
criatividade livremente desenvolvida fora do contexto e a vontade de mudança
orientada para resultados se unem no cultivo de paisagens urbanas e na
promoção da qualidade de vida.
É necessário ocupar pontos de energia nas paisagens urbanas. Com a ajuda de
uma acupuntura cultural, por assim dizer, a dinâmica dos espaços abertos
desenvolvidos pela natureza pode ser esclarecida. Os espaços urbanos foram
redesenvolvidos e funcionalizados, agora é hora de desracionalizá-los e
emocionalizá-los através da natureza. Esculturas cultivadoras de Thomas
Schönauer, que têm um efeito emocional em tais pontos de chakra, trazem
energia para a cidade que precisamos urgentemente para seu
desenvolvimento. Enquanto a natureza desempenha o papel de moderador do
desenvolvimento das paisagens urbanas, a arte assume assim o papel de
comunicador que ancora poderosamente e assegura a transformação na
consciência pública.
Eu conheci Thomas Schönauer enquanto trabalhava no Jardim Luther em
Wittenberg.
Ele conseguiu dar ao parque um centro com sua cruz celestial,
tanto no aterramento quanto na elevação. Ele criou uma obra de arte
contemporânea que, ao mesmo tempo, expressa uma modernidade atemporal.
Através do pensamento inovador que o caracteriza como artista, encontrei um
parceiro e amigo com o mesmo espírito. Inovações que são também um fator
decisivo em sua pintura de resina expoxy. Ao contrário das esculturas
necessariamente planejadas com precisão, elas testam um potencial,
permanecem abertas apesar de todas as intenções artísticas. O cientista
cultural David Behning disse uma vez assim: "Um mundo cheio de (talvez só
aparente) interações, conexões e entrelaçamentos se revela, demasiado
complexo e rico em formas e cores, demasiado diversificado e delicado para
estar plenamente consciente disso". Não é este um mundo que também se
encontra na natureza? Não é a paisagem demasiado diversa e intrincada, cheia
de interações, conexões e entrelaçamentos, para estar plenamente consciente
dela? E a natureza, no processo de crescimento lento e de mudanças ao longo
do tempo, não permanece aberta para absorver e processar novas influências?
O objetivo é criar lugares para uma sociedade compartilhada e uma forte
união. Trata-se de uma partida para um novo tempo, no qual construímos
pontes para uma nova forma de pensar, precisamente com a ajuda da arte,
como Thomas Schönauer nos disponibiliza, a fim de nos tornarmos parte da
natureza novamente, que há muito tempo desprezávamos como estrangeira.
Andreas Kipar, Arquiteto Paisagista e Urbanista, CEO e Fundador do Grupo
LAND, Düsseldorf, Lugano, Milão
Os desenvolvimentos do projeto podem ser desencadeados por impulsos iniciais muito
diferentes. Às vezes eles surgem literalmente da noite para o dia, um pensamento
esquecido, talvez reativado por um sonho, se forja em um conjunto de pensamentos, o que
certamente pode dar origem a um projeto.
Mas espere - como eu realmente defino 'projeto'? Um projeto pode ser o início de todo um
novo ciclo, seja escultura ou pintura, trabalhando em uma grande tarefa auto-imposta ou
imposta externamente ou simplesmente o desafio de desenvolver uma pintura ou escultura
para um certo 'genus loci'.
Eu gosto de fazer tudo isso, embora este último seja o meu favorito. E é nisto que eu
gostaria de me concentrar neste capítulo com alguns exemplos e estas palavras, focalizando
a atual série de esculturas 'Cultivator'. Os desenvolvimentos de projetos ou soluções para
definir tarefas raramente surgem no estúdio. As idéias, como já mencionado, borbulham no
sono, enquanto se anda de bicicleta, a pé ou onde quer que seja.
E então geralmente tem que acontecer rapidamente, para que a força da idéia inicial e os
pensamentos desenvolvidos sobre ela não sejam diminuídos por nada - e às vezes você
queima seus dedos no processo...
Os desenvolvimentos de projetos e soluções em conexão com competições internacionais
são então processos um pouco mais difíceis, como o exemplo escolhido neste capítulo da
competição para criar uma escultura para o MRCC em Wiesbaden deve mostrar. Mesmo que
aqui, como sempre, uma idéia inicial estabeleça a direção, os principais processos de
coordenação dentro da equipe são tão necessários quanto frutíferos. Em todas as questões
de planejamento urbano/ arquitetura paisagística, meu parceiro de conjunto é Andreas
Kipar e sua equipe da LAND, como no caso do RMCC.
Legenda da imagem
1 Infelizmente eu era um pouco zeloso demais ao trabalhar com a cola quente -
queimaduras de 3º grau em meus dedos.
2-5 Em uma longa conversa telefônica com Andreas Kipar, discutimos o desenvolvimento de
uma grande escultura no novo complexo universitário MINT, no antigo local da EXPO em
Milão. Não mais cedo do que isso, em nosso retiro tirolês durante as férias de Natal eu cortei
e colei um modelo básico de papelão. A escultura ocupa o dossel do sol sobre todo o
Magistrale que deu forma à EXPO.
6-8 Estudos preliminares para o 'Cultivator 25' também feito de papelão, também criado
durante a noite em nosso refúgio tirolês.
9 Em uma competição tão exigente quanto a escultura para o RMCC, o primeiro passo é,
naturalmente, visitar e sentir as vibrações do gênero loci. Andreas Kipar e eu 'ticamos' de
uma maneira muito semelhante - se as energias no local não estiverem corretas, então é
melhor deixar o projeto em paz.
10 Às vezes, a idéia básica surge simplesmente olhando para o material do modelo existente.
No caso do RMCC, isto também foi muito útil.
11-12 E então isso pode acontecer muito rapidamente - as idéias se tornam modelos em
escala materializada
13 O modelo metálico faz parte do pacote de apresentação, mas também serve aos nossos
especialistas em 3D como modelo para as simulações para as visualizações do plano
14 No final, há todo um plano de apresentação que coloca a escultura no planejamento
urbano e na estrutura arquitetônica geral e tenta explicá-la. Toda a visualização é o trabalho
da equipe da LAND
Thomas Schönauer certamente tem uma relação especial com o Brasil. Sua esposa vem
de lá, e ele até queria viver lá permanentemente com sua família, mas no final isso não
pôde ser realizado por causa da instabilidade do país e das incertezas resultantes.
Com
sua família e bons amigos, no entanto, ele ainda está engajado socialmente lá. O Brasil,
sua arquitetura e arte ainda são uma inspiração para seu trabalho artístico, e o Brasil
também é um país no qual suas obras de arte são mantidas em alta estima - por
colecionadores, em galerias e museus, assim como em espaços públicos.
Isto nos leva finalmente à sua obra artística, e ainda mais ao artista Thomas, ou o artista
de engenharia, como ele é freqüentemente chamado, uma designação que ele aceita,
mas que eu acho que fica aquém, mas que certamente tem muito a ver com a série
Cultivator, que é o tema deste livro.
Por que Thomas chama a série de Cultivator, isto só pode ser adivinhado. Cultivator,
originalmente latim, uma palavra encontrada em inglês e também em alemão, significa
cultivador, rake. Em minha infância, usávamos um destes no jardim de meus pais; ele
poderia ser estendido de um a um total de sete "dentes" - como meu pai chamava os
links.
Talvez Thomas queira evocar associações com estas ferramentas de jardim e o que elas
fazem, ou com as máquinas maiores com o mesmo nome usadas na agricultura. Que ele
teria pensado no Cultivador nº 6 de Churchill, por outro lado, pode ser descartado. Este
era um beemote de 24 metros de comprimento e 130 toneladas desenvolvido no início
da Segunda Guerra Mundial pela Marinha Real, com significativo incentivo de
Churchill, então Primeiro Senhor do Almirantado, para cavar trincheiras profundas nas
quais soldados e equipamentos poderiam avançar nas linhas inimigas, protegidos de
fuzil e fogo de artilharia.
O nome da linha provavelmente também não é tão importante assim. Mas talvez o que
me interessa como amante da arte, não um conhecedor da arte, é o que me fascina nos
Cultivadores:
Por um lado, é a impressão de leveza que eles transmitem, embora o espectador conheça
o peso do material processado e também adivinhe que tipo de inteligência conceitual e
construtiva, bem como, não menos importante, a perfeição do artesanato necessário para
criá-los e fazê-los aparecer dessa maneira; por outro lado, é também a sensação de que
cada um dos Cultivadores só pode ser criado quando o artista sabe, ou pelo menos tem
uma idéia clara de, exatamente onde a respectiva escultura deve ser colocada. Porque o
Cultivador claramente assume referências ao seu entorno e cria novas referências. Para
mim, cada um deles, embora pertencendo a uma série, é uma obra de arte independente
e distinta e também altamente estética.
Entretanto, não quero encerrar minhas breves observações sobre a pessoa sem expressar
meu grande respeito pelo empresário Thomas Schönauer. Ele não personifica o tipo de
artista que normalmente pode produzir suas obras na expectativa segura de que as
galerias se encarregarão disso. Pelo menos com os Cultivadores, isso certamente não
funcionaria. O que é necessário aqui é a aquisição de
Isto requer a aquisição de comissões e os meios financeiros necessários para a produção,
bem como muitas vezes a cooperação com representantes reconhecidos de outras
profissões, tais como arquitetos paisagistas ou urbanistas. Isto só pode ser feito se você
pensar e agir como um empreendedor que está preparado para assumir riscos. Thomas
também o faz de uma maneira impressionante.
Eu compartilho sua alegria por este livro. Que ele encontre muitos leitores e
telespectadores atentos. E que Thomas Schönauer continue a ser o incansável Sísifo que
encontra realização em seu trabalho.
Mettmann, setembro de 2022
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